陰陽理論是中醫學的基礎，有著深遠的歷史積淀，在古代文學作品中亦隨處體現著陰陽之妙。蘇軾稱贊王維的詩是“詩中有畫、動靜相宜”，這是極有見地之論。王維是詩人，也是畫家，他的水墨山水畫簡約洗練，蕭疏清淡，頗有盛名。他的詩特別是田園詩，繪景傳神，意境清幽，很似他的畫風。王維多才多藝，還當過大樂丞的樂師；他的詩也善于捕捉和表達生活里的樂感，因而氣韻生動。可以說，王維的詩有色也有聲，有畫也有樂。

他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”好一派山鄉傍晚的秋色。剛剛下過雨，山格外青翠，也格外空靈；明月照著松林，一切靜悄悄。但仔細一聽，泉流石上，潺潺有聲。忽然，竹林作響，原來是浣女回來了；蓮花搖曳，原來是漁舟出動了。于是，一幅寧靜的晚秋圖，由于真切的聲音而栩栩如生了。

王維經常將色和聲、靜和動錯雜而和諧地交織在一起，使他的詩耐看也耐聽。《積雨輞川莊作》：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，水田漠漠，夏木陰陰，何其寂寥。然而，白鷺在飛，黃鸝聲囀，卻又充滿生機。《謂川田家》開首“斜陽照墟落”，夠靜的了，但接著是“窮巷牛羊歸”，靜中添動，似乎聽到牛羊的叫聲。《輞川閑居贈裴秀才迪》前四句：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。”山靜，水卻在動；人靜，風和蟬卻有聲；相映成趣，動靜陰陽之妙頓顯。

作為音樂家，王維的樂感非常人可企及；他在詩中對聲音的描繪也敏銳而微妙。《青溪》說：“聲喧亂石中，色靜深松里”；《過香積寺》說：“泉聲咽危石，日色冷青松”。一樣是山澗在奏樂，但一因石亂而喧嘩，一因石危而嗚咽；喧嘩者歡騰，嗚咽者冷峻，無不曲盡其妙。《觀獵》開頭就是“風勁角弓鳴”，然后才是“將軍獵渭城”，未見其人而先聞其聲，以聲之雄偉來烘托人之神勇。一個“勁”字，傳神地表達了大漠中狂風之呼嘯。但緊接著卻是“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”，音調由高昂而輕快，使那位將軍憑空添了幾分瀟灑。這句詩令人想起韓愈的名句“雪擁藍關馬不前”。兩者描寫都情真意切，但韓詩訴之于視覺，王詩訴之于聽覺；訴之于聽覺的，更耐人尋味。

當然，作詩時的王維畢竟是詩人而非音樂家，因此他對聲音的描繪是與他詩的整體意境融洽的。王維的田園詩平靜恬淡，因此他寫動寫聲，往往是為了更靜更幽。例如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”桂花凋謝，其聲甚微，但卻在黑夜中為人感知，正是反襯夜靜、山空、人閑——時間和空間、客觀和主觀都處于寧靜之中。由于這種寧靜，一抹月光也使倦宿之鳥受驚而鳴，那清亮的鳴聲，使萬籟俱寂的月夜更顯得幽靜。《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語聲”，《過香積寺》的“古木無人逕，深山何處鐘”，也有這種“蟬噪林逾靜、鳥鳴山更幽”的境界。